SEMINARIO INTENSIVO DE TEATRO MUSICAL-ROSARIO 2011

TÉCNICAS DE ACTUACION DEL TEATRO EPICO DEL DISTANCIAMIENTO ALEMAN INTRODUCCIÓN El teatro épico del distanciamiento Alemán-Bertold Brecht. El teatro épico del distanciamiento Alemán, fue una nueva forma de “ mostrar “ el teatro desde un autor como Bertold Brecht ( 1898-1956,Augsburgo, Baviera) en un momento histórico determinado y en un país que padecía uno de los genocidios más grandes que ha sufrido la humanidad. La manera épica, didáctica y dialéctica en que este autor platea el teatro presentó un quiebre significativo durante la primera y segunda guerra mundial.- El plano social es sumamente importante para comprender este teatro alemán del distanciamiento pero más allá de su plano histórico social, lo que lo distinguía era la forma de representar que tenia el autor. Su técnica más innovadora llamada distanciamiento hace que los actores y los espectadores comiencen a atravesar la historia y el teatro a partir otro lugar.- En lo actoral y desde el plano de la docencia, es sumamente importante tener la posibilidad de abordar ciertas técnicas de actuación que aporten al proceso de aprendizaje.- Muchas veces es sumamente complicado investigar a ciertos autores, o poéticas sin abordar su práctica creyendo que sólo con lo leído e interpretado nos alcanzará para trabajar luego en su técnica, es por eso que considero la necesidad de su abordaje desde la fusión entre su teoría y praxis, no solamente con su historia, sus textos, sus escritos, es necesario también que el actor lo pueda pasar por su cuerpo, su psiquis, su emoción.- Ahora bien, si tuviéramos que sumergirnos a especificar sus diferentes vertientes y categorías deberíamos hablar de términos como: Gestus, distanciamiento, lo épico, irrupción, punto de giro, implosión, episódico-cinematográfico, y técnica. A tan solo 53 años de su muerte, hoy sus obras tienen vigencia tanto en Alemania como en el resto del mundo y su técnica revolucionaria continua en pie. En el medio de muchos relatos, textos y entrevista, me surge una primera pregunta ¿Qué actor contemporáneo no es brechtiano? ¿Quiénes son conscientes de las técnicas que emplean? La utilización de un apagón o prender la luz en medio de una escena realista manifiesta una ruptura o mejor dicho una irrupción, sin embargo ¿Quiénes son aquellos actores que hoy no trabajan la técnica, la metodología del actor épico en la mayoría de sus representaciones? La no narración, la no cuarta pared, la iluminación, los sonidos, todo es parte de una misma estructura, donde el actor es una pieza importante, pero no deja de ser eso. Su representación es tan importante como la escenografía, la luz, la música o el vestuario. Esto es lo que marca la importancia de la puesta en escena. Pero ¿es lo que planteó Bertold Brecht en sus escritos? Esta es una de las tantas cuestiones que trataré de abordar en el trascursos de estas páginas. Me detengo una vez más aquí, para nombrar aquí otra categoría de análisis que tendrá que ver con aquel punto de giro que desdibuja y transgrede como la implosión de sus textos, cambiando el rumbo episódico de las escenas, de igual forma llamadas fragmentarias. Acostumbrados muchos de nosotros, actores, directores, etc. a la secuencias de acciones físicas Stanislavskiana, Bertold Brecht vuelve a romper con la famosa fábula aristotélica se sumerge en lo que llamará anécdota y de ahí en mas se instala en alma y cuerpo de muchos actores contemporáneos que comienzan a probar lo que este autor llamó distanciamiento. Es valido aquí hacer un paréntesis, para que recordemos el momento histórico del surgimiento de esta revolución artística durante la primera y segunda guerra mundial, no sólo en el plano teatral sino en el arte en general. El surgimiento de nuevos movimientos de vanguardias, en contra de los poéticas aburguesadas y las instancias que el ser humano padecía en medio de tanto horror y autoritarismo, dieron como consecuencia, la necesidad de empezar a contar desde diferentes corrientes lo que el pueblo sufría y vivía en países como Alemania. Las obras del teatro épico tienen vigencia en tanto y cuando no traicionemos a Brecht, pronuncian autores como Federico Irázabal (1) y de aquí nuevos planteos ¿Cómo hago para romper esto establecido? ¿Cuales son los parámetros para tener en cuenta? ¿Cómo damos cuenta de lo que pasa y sucede a un actor contemporáneo? Diversas instancias en escena como cuando un actor pasa su relato de la primera a tercera persona, son reflejos, efectos, de eso llamado distanciamiento, a lo que aquí llamaré técnica, aunque F. Irazábal en su libro “Del giro político”, sostiene que este término al que hago alusión es solo una herramienta. Existen hoy en día diferentes posiciones y una de las grandes contradicciones es que se sigue pensando en las obras Brechtianas como intrigas y en realidad este teatro, estas representaciones lo que busca es que “su espectador” se ocupe de su desarrollo. Como ya mencioné, sus narraciones, se llamaron anécdotas y se solventaron con gestus, acciones físicas y fragmentaciones, el actor de esa época tenía su propia anécdota, y cada texto, cada parlamento era una historia que se anclaba a los demás. Hoy la técnica brechtiana se ha naturalizado de una manera sorprendente, talvez no es tan revolucionario porque el contexto de ese momento (Alemania del 20 y 30) era lo que le daba fuerza a esa expresión. Madre coraje es una de las obras más famosas de Bertold Brecht, y es una de las obras de las que más se confundió el significado de su nombre. El mismo no hace referencia a la madre que sufre por sus hijos pero vive de la guerra. El significado del nombre hace referencia específicamente a una de sus escenas, donde el personaje de madre coraje debe atravesar un campo de batalla para recuperar sus panes porque estos sino se pudrirían y ellas no podría comerciar con ellos. Ahí también el significado de que los personajes no eran héroes sino antihéroes y que los problemas de los personajes no eran individuales sino culturales y colectivos. Suponemos entonces que el distanciamiento es una de las técnicas de actuación aplicada por Bertold Brecht y la ruptura es una de las categorías de análisis talvez la más importante dentro del teatro épico Alemán. El empleo de la técnica del distanciamiento es y será muy discutida .El distanciamiento es un término que se utiliza como recurso, efecto y herramienta por diferentes autores, sin embargo, es Brecht quien la desarrolla en su didáctica épica, dialéctica e ideológica de una manera revolucionaria, innovadora y trascendental. Hasta pronto.Puli

Trabajemos con las preguntas y nunca para las respuestas…exprimamos la duda, y siempre dudemos de ella, aquí un regalo de un gran maestro…espero que lo disfruten!!! Tejido Beckett. Abriendo el Círculo. Buscamos el origen. No ser originales, sino descubrir desde la realidad de la escena un tejido constituido de interacciones y personajes. Oportunidades para tejer una trama. Desde la neurosis de lo cotidiano hasta la opción del suicidio como realización individual, hay que descubrir metas que nos invitan a continuar. En ello estamos. Restos de algún naufragio. Cuando el sin sentido dice: aquí estoy, los personajes dicen: estamos dispuestos a combatirlo. Aceptación de la fugacidad. Negación de lo eterno. No pretendemos significar nada. Hacemos lo que podemos. Una indagación sobre lo humano. Poner entre paréntesis lo superfluo y buscar en los personajes de Samuel Beckett. Su pobreza, sus enfermedades, su vagabundeo todo parece una metáfora de la condición humana. Un vacío inmenso recorre el universo. Ahora se ha llenado de Crisis. Una palabra idónea para describir una oportunidad que quizás alguien aproveche. Es nuestra oportunidad. Poder interrogar desde el teatro al desasosiego. La obra de Beckett como pretexto para la catarsis. Una fórmula que hay que inventar para paliar los excesos que nos amenazan desde la sombra invisible del vacío de sentido. El individuo, hombre o mujer, sometido a las pasiones de toda la vida, un territorio que ha permanecido inmutable, sujeto a normas que se van haciendo cada vez mas elásticas, rodeado de miles y miles de individuos en macro ciudades, ha dejado de ser sujeto de la civilización para convertirse en un instrumento de ella. Poner algunas cosas al desnudo para seres humanos que necesitan encontrar el origen de las cosas. Su razón de ser no es racional ni lógica. No opera en el campo de los significados tantas veces concebidos. Quien no se ha preguntado alguna vez: ¿eso qué significa? Renunciar a la pregunta inaugura un privilegio. Todo vale porque nada vale. Todo está permitido pero habrá que tomar las decisiones para poder escapar de lo que es obligatorio. Imposible sería para quien esto escribe habitar estos recorridos sin aquellos que durante muchos años han compartido conmigo algunas preguntas. Me refiero a ex alumnos, inscriptos ya en eso que se denomina profesionalidad, pero todavía dispuestos a escuchar otras voces. Con ellos iniciamos hace más de un año este viaje. Difícil sería entender el por qué de este proyecto sin entender la naturaleza de los vínculos. Desde ellos hacia el universo beckettiano por la vía más larga. La de la retribución más que nada humana. Más que nada artística. El lenguaje no es un instrumento del pensamiento. Hablan, porque no tienen otro remedio que emplear las palabras. Saben desde siempre que no van a conducir a ninguna parte. Desde el comienzo sabemos el final pero aquí estamos. Jorge Eines http://blog.jorge-eines.com/

OBSCURIA (SERIE DE TV) Work in Progress Obscuria es un proyecto de miniserie de suspenso rosarino, con tintes sobrenaturales. El programa piloto está siendo grabado actualmente gracias al apoyo desinteresado de amigos y artistas. Obscuria es una historia contada por realizadores audiovisuales apasionados por el cine de género bajo la dirección de J.C.Martín Shirkin, y con un grupo de profesionales del medio artístico. El proyecto que comenzó a gestarse hace tres años, hoy toma forma, gracias al apoyo incondicional del equipo que está detrás del mismo. No dejes de visitar nuestro espacio http://obscuriaserie.blogspot.com/, para estar al día con las últimas noticias de esta miniserie. La historia: Su protagonista es una bruja llamada Bibiana, una mujer con un oscuro y turbulento pasado. Una agente de policía es su única aliada contra el siniestro complot que comienza a gestarse... Un cura y un cerrajero con un trabajo que cumplir. Un oscuro personaje y su fijación con un objeto sacrílego Obscuria te transporta a un universo lleno de personajes tan oscuros como intrigantes, te deja ver entre grietas, una realidad impensada. Obscuria, una lucha entre dos mundos, una puerta que no debe ser abierta, una llave que jamás debe ser forjada… Hasta pronto…

Cañada de Gomez-Santa Fe Espacio Actitud- Taller de iniciación a la Comedia Musical. El arte ha sido desde siempre una función esencial del hombre, tanto para el individuo como así también para las sociedades, ya que por medio de las expresiones artísticas el mundo se hace más inteligible y nos permite un intercambio constante con todo aquello que nos rodea. Es gracias a la palabra, el lenguaje corporal, la imagen y la música que podemos “traducir”, entender, comunicar, “transformar” y mostrar nuestros sentimientos y pensamientos. Y es ésta necesidad de comunicarnos lo que nos caracteriza como hombres. La manera en que lo llevemos a cabo y el mensaje que cada uno quiera transmitir será lo que nos caracterice como individuos. Por ello es tan importante el incentivo de los niños desde temprana edad hacia las diferentes expresiones artísticas, familiarizándolos con experiencias propias y ajenas para propiciar los procesos de desarrollo emocional y cognitivo, además de vincularlos con la cultura de la cual forman parte. Así les brindaremos las herramientas para que creen su propio mundo de palabras, sonidos, colores, formas, experiencias y sentimientos. El arte informa a la vez que estimula todos los sentidos, y permite la asociación de aquellas cosas que nos satisfacen o no, formando individuos críticos. Espacios artísticos que se adaptan a la primera infancia Educación Artística para niños : Talleres de Arte para niños Espacios artísticos para niños Tanto en el jardín como en los talleres, cada niños es capaz de utilizar su creatividad con la herramientas que tiene a su disposición La posibilidad de jugar, imaginar, cambiar, decidir, cuestionar, revisar, mirar o escuchar redescubriendo y creando es fundamental en éstas edades y en la educación artística. Cada disciplina tendrá un tratamiento diferente frente a la actividad. Tanto sea la Plástica, Música, Teatro o Danza, fomentarán el intercambio, la interacción y el compartir, priorizando lo lúdico y el valor del juego. Las capacidades artísticas del niño se funda en el ámbito familiar Educación Artística para niños : Estímulo familiar y capacidades artísticas El ingreso del niño a la escuela no relega el lugar de la familia en ésta formación, sino que lo complementa. Particularmente la franja de edad de los 4 a los 6 años (en donde, según los especialistas, culmina la “primera infancia”) se presenta como una etapa de mayor curiosidad y descubrimiento, en donde desarrolla el pensamiento simbólico, y con él las nuevas posibilidades de juego. El niño recibe por los sentidos aquello que se le ofrece con intención artística Educación Artística para niños : El Arte vinculado al desarrollo evolutivo Experiencias artísticas para el desarrollo de las capacidades La manera correcta de acompañar éste desarrollo es otorgándole experiencias acordes a su edad. Es decir, situaciones que involucran la percepción y los sentidos o que den otras alternativas para sus oídos, tacto, ojos, gestos, movimiento, etc. Hay tres tipos de experiencias que según su tipo se adecúan mejor a cada etapa de la infancia.Felicitaciones a cada una de mis alumnas por las ganas y el cariño de siempre!!!

SEMINARIO PARA ACTORES "REPETIR PARA NO REPETIR" JORGE EINES DEL 22 DE AGOSTO AL 03 DE SEPTIEMBRE-BUENOS AIRES

" El teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede. Es una conversación compartida con la sociedad. El teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida. El teatro es un hecho vivo que se consume a sí mismo mientras se produce, pero siempre renace de las cenizas. Es una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma. El teatro refleja la angustia existencial del hombre y desentraña la condición humana.. A través del teatro, no hablan sus creadores, sino la sociedad de su tiempo. El teatro tiene enemigos visibles, la ausencia de educación artística en la niñez, que impide descubrirlo y gozarlo; la pobreza que invade al mundo, alejando a los espectadores de las butacas y la indiferencia y el desprecio de los gobiernos que deben promoverlo. En el teatro hablaron los dioses y los hombres, pero ahora el hombre habla a otros hombres. Por eso el teatro tiene que ser más grande y mejor que la vida misma. El teatro es un acto de fe en el valor de una palabra sensata en un mundo demente. Es un acto de fe en los seres humanos que son responsables de su destino. Hay que vivir el teatro para entender qué nos está pasando, para transmitir el dolor que está en el aire, pero también para vislumbrar un rayo de esperanza en el caos y pesadilla cotidiana..."